La importancia de la luz en las artes

Hoy celebramos el Día Mundial del Arte para honrar el significativo aporte que las artes han brindado a nuestras vidas. En este día, destacamos el Light Art como una expresión que utiliza la luz como un medio que logra intervenir el espacio mediante sombras y colores, al igual que con experiencias efímeras, estéticas y afectivas. Por esta razón, te presentamos una breve recopilación de artículos donde artistas de diversas partes del mundo le otorgan un sentido crítico y afectivo a la expresión lumínica.

De la potencia del arte lumínico y sus efectos en la percepción humana

Olafur Eliasson, artista lumínico reconocido por su compromiso social, utiliza la luz de manera interactiva para crear experiencias sensoriales que invitan a cuestionarnos sobre temas como el cambio climático y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Su amplia producción artística desafía la percepción del espacio y el tiempo, ya que sus obras involucran al espectador en su activación.

Studio DRIFT: arte lumínico que alumbra las propiedades ocultas de la naturaleza

Fundado por los artistas holandeses Lonneke Gordijn y Ralph Nauta en 2007, Studio DRIFT se destaca por su arte lumínico y su enfoque multidisciplinario que consiste en conectar al espectador con la naturaleza y el espacio. Sus obras constan de esculturas, instalaciones y experiencias inversivas que transforman el entorno.

Schoonheid: la luz que transforma la estética y la sostenibilidad

Studio Roosegaarde fusiona el arte y la tecnología al abordar temáticas como el cambio climático, centrándose en aspectos como el aire, el agua, la energía y espacios limpios. Utilizan la luz como medio de expresión en sus proyectos estéticos, creativos y limpios, especialmente en aspectos de energía y aire.

Lo sublime de la inteligencia artificial, el paso del tiempo y las instalaciones de luz

La artista Maja Petric integra elementos como la luz, la tecnología y la inteligencia artificial en su producción artística. Sus instalaciones inmersivas exploran la conexión entre los humanos y el universo, utilizando la luz para crear experiencias sensoriales y afectivas. Petric nos muestra cómo la tecnología algorítmica puede capturar la belleza estética del cielo, que constantemente está cambiando, al mismo tiempo que promueve la consciencia sobre la importancia de nuestra presencia en el tiempo y en el espacio.

Dan Flavin: una perspectiva minimalista con luz fluorescente en el siglo XX

El uso del color en la percepción visual y emocional del espectador representa la amplia producción artística de Dan Flavin. Desde sus tubos de luz neón hasta su enfoque industrializado, el artista cuestionó la experiencia humana en el espacio al potenciar la interacción entre el espectador y la luz como medio de experiencia estética y de expresión artística.

Fuente: Iluminet