Iluminación: la potencia de la luz en el arte

La versatilidad de su carrera lo ha llevado a explorar diferentes caminos que envuelven una experiencia lumínica para cada ocasión, pues pasó de estudiar Ciencias de la Comunicación a Diseño de imagen y sonido.

Ezequiel nos narró su trayectoria en una serie de cuatro épocas, siendo School of Rock, la primera etapa que ocurrió durante la década de los 80’s. La música jugó un papel importante en la Argentina de aquella época, y el rock no era la excepción. Sin embargo, en los conciertos, se procuraba más el sonido que la iluminación, por lo que, para Ezequiel, se convirtió en un lugar de experimentación: “una manifestación artística con un sentido”.

A finales de los 80’s y principios de los 90’s, trabajó en todo tipo de eventos y de espectáculos que involucraran la luz. Por esta razón, tuvo la oportunidad de diseñar el montaje de la iluminación y de aprender las técnicas para la iluminación en las artes escénicas. Nos compartió que, al año de estar trabajando, diseñó su primer teatro para el grupo de rock argentino, Rata blanca, que es muy conocido en México.

Conforme el paso del tiempo, Ezequiel siguió trabajando en la iluminación de conciertos en Argentina, y pudo trabajar con bandas y artistas internacionales muy reconocidas, tales como: David Bowie, Bob Dylan, Madonna, The Rolling Stones, Iron Maiden, Metallica, Kiss, ACDC, entre otros. Durante cada fin de semana se presentó un artista diferente, lo cual fue bastante enriquecedor, puesto que logró aprender a dirigir la cámara y la iluminación para eventos de entretenimiento de tal escala internacional, que ofrecían diversas visiones para entender la luz.

De aquella época rescato el lenguaje universal de la luz, que tiene el poder de fascinarnos sin importar en qué parte del mundo nos encontremos. Al igual que la música, yo creo que la luz logra cautivarnos desde una relación sinestésica entre lo audible y lo visible. Debido a que en los conciertos trabajamos la luz en la música y para ciertas canciones le dedicamos tonalidades específicas que nos remiten a ciertos colores, composiciones y ambientes. Ezequiel Nobili De aquella época rescato el lenguaje universal de la luz, que tiene el poder de fascinarnos sin importar en qué parte del mundo nos encontremos. Al igual que la música, yo creo que la luz logra cautivarnos desde una relación sinestésica entre lo audible y lo visible. Debido a que en los conciertos trabajamos la luz en la música y para ciertas canciones le dedicamos tonalidades específicas que nos remiten a ciertos colores, composiciones y ambientes. Ezequiel Nobili

Ezequiel transitó del Diseño de imagen y sonido a la Historia del arte, donde conoció a los artistas de la luz en distintas exposiciones a las que solía recurrir, y fue ahí donde conoció la producción de Dan Flavin.

Al principio no me hacía sentido ver tubos pegados en la pared. Había miles de focos y no me transmitían nada. Hasta que entré en una sala donde reflejaba el atardecer de la luz y al ver sus esculturas, descubrí una magia. Otro concepto muy interesante que me motivó a trabajar la luz desde otro punto de vista y no sólo desde las artes escénicas. Ezequiel Nobili Al principio no me hacía sentido ver tubos pegados en la pared. Había miles de focos y no me transmitían nada. Hasta que entré en una sala donde reflejaba el atardecer de la luz y al ver sus esculturas, descubrí una magia. Otro concepto muy interesante que me motivó a trabajar la luz desde otro punto de vista y no sólo desde las artes escénicas. Ezequiel Nobili

La producción artística de Ezequiel empezó con unos objetos luminosos que no considera esculturas, pero, a través de la experimentación con el material, logró que estos objetos de luz marcaran otra etapa en su vida: El Instituto de las Artes.

Por azares de la vida migró a España, donde vivió en Mallorca, Ibiza y después en Madrid. Se enfocó en ampliar su panorama explorando la luz en diferentes posibilidades, aplicándola en distintas disciplinas. Por lo tanto, se adentró al teatro musical, a la danza flamenca, a la discoteca, a la danza de Bollywood y, por supuesto, a los conciertos.

Pasaron diez años cuando llegó al mundo de la televisión que conforma su tercera etapa: La Academia de la televisión, en donde aplicó lo que estudió en sus estudios de Diseño de imagen y sonido.

Algo que me gusta rescatar de esta etapa es el trabajo de la iluminación en directo. Lo efímero. Sobre todo, por el programa en directo que actualmente transmito en televisión llamado “El hormiguero”, que me permite proyectar la energía y la fuerza de la iluminación en el momento presente. Ezequiel Nobili Algo que me gusta rescatar de esta etapa es el trabajo de la iluminación en directo. Lo efímero. Sobre todo, por el programa en directo que actualmente transmito en televisión llamado “El hormiguero”, que me permite proyectar la energía y la fuerza de la iluminación en el momento presente. Ezequiel Nobili

Ahora bien, le preguntamos qué significa para él el light art, dada su trayectoria y su participación en festivales como UMBRA, a lo que denomina esta otra etapa como: El arte de la luz.

No tengo una respuesta concreta, sólo puedo decir lo que es mi visión y mi reflexión. Procuro demostrar mi pasión por lo que hago y lo que siento mediante mis obras. Además, el espectador es fundamental para mi producción, ya que me interesa su punto de vista y el por qué de su atracción hacia mis piezas. Me interesa que el público se encuentre fascinado con la luz para disfrutarla sin una parte conceptual que limite su experiencia. Ezequiel Nobili No tengo una respuesta concreta, sólo puedo decir lo que es mi visión y mi reflexión. Procuro demostrar mi pasión por lo que hago y lo que siento mediante mis obras. Además, el espectador es fundamental para mi producción, ya que me interesa su punto de vista y el por qué de su atracción hacia mis piezas. Me interesa que el público se encuentre fascinado con la luz para disfrutarla sin una parte conceptual que limite su experiencia. Ezequiel Nobili

Para Ezequiel, el manejo del color es fundamental para acercarse a los espectadores, ya que sus obras comunican a través de las emociones. Además, nos comentó que en la Universidad Politécnica de Madrid, hay un Máster titulado “Arquitecturas efímeras” y él imparte el taller de Luz y color, que se enfoca en la comprensión de los fundamentos básicos sobre la relevancia del color en las imágenes y cómo afectan a los humanos.

Damos una búsqueda general de consciencia, puesto que al ver se aprende de los fenómenos físicos, siendo nosotros seres fotosensibles al color y la luz. Me gusta ver la luz como una fuente de un estímulo que es parte de una vibración visual que nos logra afectar de manera positiva o negativa. Ezequiel Nobili Damos una búsqueda general de consciencia, puesto que al ver se aprende de los fenómenos físicos, siendo nosotros seres fotosensibles al color y la luz. Me gusta ver la luz como una fuente de un estímulo que es parte de una vibración visual que nos logra afectar de manera positiva o negativa. Ezequiel Nobili

Finalmente, nos contó que actualmente está explorando sobre la memoria y el conocimiento de la interpretación de nuestra mente y los sentidos. Fue un placer haber tenido una charla tan enriquecedora que nos demostró que la luz en el arte tiene un alcance sensorial y expansivo lleno de posibilidades.

Fuente: Iluminet